Спеціальний випуск Міланського меблевого ярмарку під назвою Supersalone перетворив обмеження епідемії на можливість для інновацій і влаштував п’ятиденне свято дизайну по всьому місту.
Минуло 60 років з моменту заснування головного щорічного меблевого ярмарку Міланського міжнародного меблевого ярмарку. Минуло два з половиною роки з тих пір, як востаннє натовп зібрався в виставковому залі Мілана, щоб оцінити невпинну творчість міжнародних дизайнерів і виробників.
Дух інновацій продовжує рухати ярмарок, особливо те, як його організатори реагують на пандемію. У неділю відбулося відкриття спеціального випуску під назвою Supersalone.
З 423 експонентами, що становить приблизно чверть від звичайної кількості, Supersalone — це подія в меншому масштабі, «але певною мірою вона більша завдяки нашій здатності експериментувати з цією формою», — міланські архітектори та куратор заходу. Стенди експонентів були замінені на вітринні стіни, які розвішують продукцію та забезпечують вільний обіг. (Після виставки ці конструкції будуть демонтовані, перероблені або компостовані.) Хоча Salone раніше був обмежений для представників індустрії в більшість днів, Supersalone вітав публіку протягом п’яти днів роботи, а вартість квитка була знижена на 15 євро (приблизно). 18 доларів). Багато продуктів також можна буде придбати вперше.
Традиція салону не змінилася: протягом тижня ярмарку магазини, галереї, парки та палаци по всьому Мілану святкували дизайн. Ось деякі основні моменти. — Джулі Ласкі
Італійська керамічна компанія Bitossi цього року відзначила своє 100-річчя та відкрила Архівний музей Bitossi у своїй корпоративній штаб-квартирі в Монтелупо-Фьорентіно поблизу Флоренції в понеділок, щоб відзначити цю подію. Спроектований Лукою Чіпеллетті з міланської архітектурної фірми AR.CH.IT, музей займає понад 21 000 квадратних футів колишньої фабричної площі (зберігаючи індустріальну атмосферу) і наповнений приблизно 7 000 роботами з архівів компанії, а також фотографіями та малюнки як професіонали з дизайну та публічні ресурси.
На виставці представлені роботи Альдо Лонді. Він був художнім керівником Bitossi та письменником з 1946 до 1990-х років. Він розробив знамениту серію кераміки Rimini Blu і почав співпрацювати з іншими в 1950-х роках. З ним співпрацював легендарний Етторе Сотцасс. Інші твори були створені такими впливовими дизайнерами, як Наталі Дю Паск’є, Джордж Соуден, Мікеле Де Луккі та Арік Леві, а також нещодавно співпрацювали з Максом Лембом, FormaFantasma, Dimorestudio та Бетан Лаура Вуд.
Незважаючи на те, що багато робіт виставлено групами, у музеї також є проектна кімната, яка висвітлює роботу дизайнера. В даному випадку це французький дизайнер і художник П'єр Марі Акін (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Химерна колекція традиційної кераміки.
У Мілані історична кераміка Bitossi представлена на виставці «Минуле, теперішнє та майбутнє», яка проходить за адресою Via Solferino 11 у DimoreGallery і триватиме до п’ятниці. Fondazionevittorianobitossi.it— ПІЛАР ВІЛАДАС
У своєму дебюті в Мілані польський художник, що народився в Лондоні, Марцін Русак продемонстрував «неприродну практику», яка є демонстрацією його поточної роботи над викинутими рослинними матеріалами. Об’єкти, представлені в його серії «Швидкісні», зроблені з квітів, а серія «Протопласт природи», в якій використовуються листя, привертає увагу людей до його методу повторного використання флори в лампах, меблях і декоративних вазах. Ці вази сконструйовані таким чином, щоб з часом руйнуватися.
Художниця написала в електронному листі, що виставка, куратором якої є Федеріка Сала, була «повна концептуальних, незавершених робіт та ідей для вивчення наших стосунків з об’єктами, які ми збираємо». Тут також представлена серія нових настінних декорацій; інсталяція, що розглядає вплив сімейного бізнесу пана Русака на його кар'єру (він є нащадком квітникаря); і логотип, пов'язаний з його творчістю, створений парфумером Barnabé Fillion Sexual fragrance.
«Більшість проектів, над якими ми працюємо, мають щось спільне з точки зору концепцій і матеріалів», — сказав пан Рассак. «Ця інсталяція наближає вас до того, як я дивлюся на ці об’єкти — як на зростаючий і занепадний каталог життя». Переглянуто в Ordet у п’ятницю, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Лорен Мессман
Коли лондонський архітектор Аннабель Карім Кассар вирішила назвати свою нову колекцію меблів Salon Nanà на честь титулованої повії з роману Еміля Золя «Нана» 1880 року, це було не через захоплення цією роллю, щоб відвернути увагу чоловіків. померти. Навпаки, пані Казаль, яка народилася в Парижі, сказала, що ці твори були створені, щоб викликати соціальність літературних салонів кінця 19 століття.
Salon Nanà випускається італійською компанією Moroso. Він складається з розкішного дивана з великими пуховими подушками, шезлонга та двох комплектів столиків, деякі з яких мають мавританські візерунки та декоративні заклепки. Ці проекти базуються на трьох роках пані Кассар у Марокко, а в більш широкому плані на її довгостроковій роботі на Близькому Сході, де її компанія має офіси в Бейруті та Дубаї. Наприклад, дивани виготовлені з чорно-білих смугастих тканин, на які вплинули джеллабас або мантії, які носять арабські чоловіки. (Інші варіанти включають квіткові принти в стилі 1960-х і вельвет, що нагадує чоловічі штани 1970-х.)
Щодо персонажів, які надихнули серіал, пані Касаль готова відмовитися від жіночих винаходів Другої імперії письменників-чоловіків. «Я не можу судити про те, хороша Нана чи погана», — сказала вона. «Їй доводиться витримувати важке життя». Переглянуто в салоні Moroso 19 вересня, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Джулі Ласкі
Trompe l'oeil — це багатовікова оманлива техніка світу мистецтва, яка була застосована до колекції килимів Ombra міланської компанії cc-tapis абсолютно сучасним способом.
Бельгійська пара, яка розробила Ombra — фотограф Фієн Мюллер і скульптор Ханнес Ван Северен, керівник студії Мюллера Ван Северена — кажуть, що хочуть позбутися ідеї, що килим — це лише двовимірна площина. землю. «Ми хочемо створити відчуття руху в інтер’єрі тонким способом», — написали вони разом в електронному листі. «Це в основному для вивчення цікавого використання кольору та композиції, паперу та світла. Але чистим trompe l'oeil це не назвеш».
Під час пандемії дизайнери працювали над проектом за обіднім столом, вирізаючи, склеюючи та фотографуючи папір і картон, використовуючи світло телефону для створення та вивчення тіней.
Ці килими виробляються в Непалі та виткані вручну з гімалайської вовни. Вони доступні в двох версіях: одноколірні та багатоколірні. Вони випускаються в одному розмірі: 9,8 футів х 7,5 футів.
Дивіться в салоні cc-tapis Supersalone і Piazza Santo Stefano 10 до п'ятниці. cc-tapis.com — АРЛІН ХЕРСТ
Джордж Соуден є одним із засновників Memphis, радикального руху, який кинув виклик модерністській панівній естетиці в 1980-х роках і не відстає від Tech Jones. Дизайнер, який народився в Англії та живе в Мілані, має намір створювати різноманітні інноваційні світлові рішення через свою нову компанію Sowdenlight.
Перший – це Shade, який являє собою набір химерних різнокольорових ламп, які використовують властивості дифузії світла та легкість очищення силікагелю. Модульні світильники можна налаштувати, щоб надати клієнтам запаморочливі форми та варіанти кольорів.
Початкова серія складалася з 18 основних форм, з яких можна було зібрати 18 люстр, 4 настільні лампи, 2 торшери та 7 мобільних пристроїв.
79-річний пан Соден також розробляє продукт, який замінить класичну лампочку Едісона. Він сказав, що хоча цей символ індустріальної моди «ідеально підходить для ламп розжарювання», у застосуванні до світлодіодної технології він є виробничою помилкою, «і марнотратною, і неадекватною».
Shade виставлений у виставковому залі Sowdenlight на Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Для італійської компанії туалетних товарів Agape натхнення для її дзеркал Vitruvio можна простежити до традиційної сценічної гримерки, де коло лампочок розжарювання допомагає зіркам гримуватися — я вважаю, що вони все ще виглядають молодо. «Якість освітлення обличчя та верхньої частини тіла близька до ідеальної», — сказала Сінція Куміні, яка разом зі своїм чоловіком Вісенте Гарсіа Хіменесом розробила оновлену версію вінтажної лампи для туалетного столика.
Назва походить від «Вітрувіанської людини», це Леонардо да Вінчі намалював оголену чоловічу фігуру в колі та квадраті, його краса також надихнула їх. Але вони використовують сучасні технології, щоб покращити досвід. «Лампочка — це дуже романтично, але зараз нею трохи незручно користуватися», — сказала пані Коміні. «Світлодіод дозволяє нам переосмислити сучасність». Оновлення може згладити зморшки на плоскій поверхні без нагрівання, тому ви можете наносити олійну фарбу, не сильно потіючи. Квадратне дзеркало доступне в трьох розмірах: приблизно 24 дюйми, 31,5 дюймів і 47 дюймів з кожного боку. Вони будуть виставлені разом з іншими новими продуктами в виставковому залі Agape 12 на Via Statuto 12. agapedesign.it/en — СТІВЕН ТРЕФФІНГЕР
Зазвичай пари, які отримують небажані весільні подарунки, ховають їх, повертають або віддають. Франко Альбіні має іншу думку. У 1938 році, коли італійський архітектор-неораціоналіст і його наречена Карла отримали радіо в традиційній дерев’яній шафі, яка здавалася недоречною в їх сучасному будинку, Альбіні відмовився від корпусу та замінив електричні компоненти. Встановлюється між двома опорами. Загартоване скло. «Повітря і світло — будівельний матеріал», — сказав він пізніше своєму синові Марко.
Albini згодом вдосконалив дизайн комерційного виробництва, створивши мінімальний скляний корпус для електрообладнання. Виробник швейцарської компанії Wohnbedarf, обтічний радіоприймач Cristallo був випущений у 1940 році. Тепер меблева компанія Cassina перевипустила його в тих самих пропорціях (приблизно 28 дюймів у висоту x 11 дюймів у глибину), додавши новий статус — художній динамік з італійської кухні. Компанія B&C. Радіо має FM і цифрову технологію, функцію Bluetooth і 7-дюймовий дисплей. Ціна становить 8 235 доларів США (обмежена версія ручної версії продається за 14 770 доларів США).
Виставлявся в виставковому залі Cassina на Via Durini 16 під час Міланського тижня дизайну. cassina.com — АРЛІН ХЕРСТ
Перетворення звичних речей на нові та захоплюючі речі — це спеціалізація Селетті. У 2006 році італійська компанія доручила дизайнеру Алессандро Замбеллі (Alessandro Zambelli) створити Estetico Quotidiano, серію повсякденних предметів, таких як контейнери для їжі на винос, консервні банки і кошики, перероблені з порцеляни або скла. Стефано Селетті, художній керівник компанії, сказав, що ці роботи «графічні, химерні та доступні, мають глибокий зв’язок із спогадами про повсякденні предмети в нашій свідомості, але вони також несуть відчуття спотворення та несподіванки».
Для нової серії під назвою DailyGlow пан Замбеллі додав елемент світла. Об’єкти, залиті смолою, включно з тюбиками для зубної пасти, коробками з молоком і пляшками з милом, «розповсюджують» лінії світлодіодного освітлення замість запланованих продуктів. (Сардини та консерви світяться зсередини контейнера.)
Пан Замбеллі сказав, що хотів вловити «сутність звичайних форм, тобто форм, які ми бачимо в навколишніх предметах щодня». У той же час, додавши світло до рівнянь, він перетворив ці об’єкти на «світла, які можуть розповісти, як змінюється світ».
Серія DailyGlow буде представлена у флагманському магазині Seletti на Corso Garibaldi 117 у суботу. Від 219 доларів США. seletti.us — Стівен Трефінгер
Незважаючи на труднощі, останні 18 місяців дали простір для саморефлексії та творчості. У цьому дусі оптимізму італійська дизайнерська компанія Salvatori продемонструвала роботи, які розроблялися під час пандемії, зокрема першу співпрацю з бруклінським дизайнером Стівеном Берксом.
Містер Беркс поєднав свій яскравий талант і культурну перспективу з досвідом Сальваторі в області кам’яних поверхонь, щоб створити нову серію скульптурних дзеркал. Ці дзеркала — «Друзі» (від 3900 доларів США) розміром із настільний комп’ютер, а «Сусіди» — настінні (від 5400 доларів США) із серією різнокольорових кульок, зокрема Rosso Francia (червоний), Giallo Siena (жовтий) і Bianco Carrara (білий). Дірки в антропоморфних роботах також натякають на впадини на масці, що дає глядачам можливість побачити себе в новому світлі.
Містер Беркс сказав в електронному листі: «Мене надихнуло різноманітність каменів, які ми можемо використовувати, і те, як це пов’язано з різноманітністю людей, які можуть бачити своє зображення, відображене на поверхні».
Хоча ці продукти можна трактувати як маски, пан Беркс сказав, що вони не призначені для закриття обличчя. «Я сподіваюся, що дзеркало може нагадати людям про те, наскільки вони виразні». До 10 вересня Сальваторі був у виставковому залі Мілана на Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Лорен Мессманн
Час публікації: 14 вересня 2021 р