Спеціальне видання Міланського ярмарку меблів під назвою Supersalone перетворило обмеження епідемії на можливість інновацій та провело п'ятиденне святкування дизайну по всьому місту.
Минуло 60 років з моменту створення провідного щорічного ярмарку меблів, Мілан Міжнародний ярмарок меблів. Минуло два з половиною роки, коли востаннє натовп зібрався в виставковому залі Мілана, щоб оцінити невпинну творчість міжнародних дизайнерів та виробників.
Дух інновацій продовжує керувати ярмарок, особливо те, як його організатори реагують на пандемію. Неділя ознаменувала відкриття спеціального видання під назвою Supersalone.
З 423 експонентів, приблизно чверть звичайного числа, Supersalone-це зменшена подія, "але певною мірою вона більша в нашій здатності експериментувати з цією формою", Мілан Архітектори та куратор події. Будинки експонентів були замінені стінами дисплея, які висять продукти та дозволяють вільно циркуляцію. (Після виставки ці структури будуть демонтувати, переробляти або компостувати.) Хоча салон раніше був обмежений членами галузі в більшості днів, суперсалон вітав громадськість під час п'ятиденної експлуатації, а ціна прийому була знижена на 15 євро (приблизно 18 доларів). Багато продуктів також будуть доступні для придбання вперше.
Традиція салону не змінилася: протягом тижня ярмарку магазини, галереї, парки та палаци по всьому Мілану відсвяткували дизайн. Ось кілька основних моментів. - Джулі Ласкі
Цього року італійська керамічна компанія Bitossi відсвяткувала своє 100 -річчя та відкрила музей архіву Біоссі у своєму корпоративному штаб -квартирі в Монтелепо -Фіорентино поблизу Флоренції в понеділок, щоб відзначити цей випадок. Розроблений Лука Ципелетті з міланської архітектурної фірми Ar.ch.it Креслення як професіоналів з дизайну та державні ресурси.
На дисплеї є твори Альдо Лонді. Він був художнім директором Бітоссі та письменником з 1946 по 1990 -х. Він сконструював знаменитий серіал Rimini Blu Ceramic і почав співпрацювати з іншими в 1950 -х роках. Легенда Ettore Sottsass співпрацювала. Інші твори були створені впливовими дизайнерами, такими як Наталі Дю Паск'є, Джордж Соуден, Мішель де Лукчі та Арік Леві, а нещодавно співпрацювали з Максом Ламб, Форфантасма, Діморестіо та Бетан Лаура Вуд.
Хоча багато робіт відображаються в групах, у музеї також є проектна кімната, яка висвітлює роботи дизайнера. У цьому випадку це французький дизайнер і художник П'єр Марі Акін (П'єр Марі Акін). Марі Агін) примхлива колекція традиційної кераміки.
У Мілані історична кераміка біоссі виставляється на виставці "минуле, теперішнє та майбутнє", яка проводиться на Via Solferino 11 у Діморегалерії та триває до п’ятниці. Fondazionevittorianobitossi.it - pilar viladas
У своєму дебюті в Мілані польський художник, який народився в Лондоні Марчін Русак, показав "неприродну практику", що є демонстрацією його постійної роботи над викинутими рослинними матеріалами. Об'єкти, що демонструються у його "швидкопсувній" серії, зроблені з квітів, а серія "Протопласт", яка використовує листя, викликає увагу людей до його методу повторного використання флори в лампи, меблі та декоративні вази. Ці вази призначені для занепаду з часом.
У електронному листі художник написав, що виставка, курація Федеріки Сала, була «сповнена концептуальних, незавершених творів та ідей, щоб вивчити наші стосунки з об'єктами, які ми збираємо». У ньому також є серія нових настінних вішалень; установка, яка вивчає вплив сімейного бізнесу містера Русака на його кар'єру (він є нащадком квіткового виробника); і логотип, пов'язаний з його роботою, створеною парфумером Барнабе, сексуальним ароматом.
"Більшість проектів, над якими ми працюємо, мають щось спільне з точки зору концепцій та матеріалів", - сказав пан Руссак. "Ця установка наближає вас до того, як я дивлюся на ці об'єкти-як зростаючий і занепаний каталог життя". Подивився в Ордет у п’ятницю через Adige 17. Marcinrusak.com. - Лорен Мессман
Коли архітектор Лондона Аннабель Карим Кассар вирішила назвати свою нову салон колекції меблів Нана після титульної повії в романі Емілі Зола 1880 року "Нана", це не було захоплення цієї ролі відволікти людей. померти. Навпаки, пані Касал, яка народилася в Парижі, сказала, що ці твори були розроблені для того, щоб викликати соціальність літературних салонів наприкінці 19 століття.
Салон Нана виробляється італійською компанією Moroso. Він складається з розкішного дивана з великими подушками для пір'я, шезлонгами і двома наборами столів, деякі з яких мають мавританські візерунки та декоративні заклепки. Ці проекти спираються на три роки пані Кассар у Марокко, а в більш широкому періоді її довгострокового перебування на Близькому Сході, де її компанія має офіси в Бейруті та Дубаї. Наприклад, дивани виготовлені з чорно -білих смугастих тканин, на які впливають джеллаби або шати, які носять арабські чоловіки. (Інші варіанти включають квіткові принти в стилі 1960-х років та Кордурой, що нагадує чоловічі штани 1970-х.)
Що стосується персонажів, які надихнули серіалу, пані Касал готова відірвати з винаходів другої імперії жінок -письменників. "Я не маю судження про те, чи є Нана хорошою чи поганою", - сказала вона. "Вона повинна терпіти важке життя". Подивився в виставковому залі Моросо 19 вересня через Понтакчо 8/10. Moroso.it - Джулі Ласкі
Trompe L'Oeil-це багатовікова техніка мистецького світу, яка була застосована до колекції килимів омбри міланської компанії CC-Tapis абсолютно сучасним способом.
Бельгійська пара, яка сконструювала OMBRA-Фотограф Фіен Мюллер та скульптор Ханнес Ван Северен, голова студії Мюллера Ван Северена-вважає, що вони хочуть позбутися ідеї, що килим-це лише двовимірна площина. земля. "Ми хочемо створити відчуття руху в інтер'єрі тонким способом", - написали вони разом в електронному листі. «Це головним чином для вивчення цікавого використання кольору та композиції, паперу та світла. Але ти не можеш назвати це чистим тромпом l'Eil. "
Під час пандемії дизайнери працювали над проектом за своїм обіднім столом, різаючи, склеювати та фотографувати папір та картон, використовуючи світло телефону для створення та вивчення тіней.
Ці килими виробляються в Непалі і вручну відбиті від гімалайської вовни. Вони доступні у двох версіях: один колір або багатоколірний. Вони виробляються в одному розмірі: 9,8 футів x 7,5 футів.
Дивіться у виставковому залі CC-TAPIS Supersalone та Piazza Santo Stefano 10 до п’ятниці. CC-tapis.com-Арлін Херст
Джордж Соуден - один із засновницьких членів Мемфіса, радикального руху, який кинув виклик модерністській естетиці у 1980 -х роках і не відставає від Tech Jones. Дизайнер, який народився в Англії і живе в Мілані, має намір створити різноманітні інноваційні освітлювальні рішення через свою нову компанію Sowdenlight.
Перший-це відтінок, який є набором примхливих різнокольорових світильників, які використовують дифузію світла та прості в чистовці характеристики силікагелю. Модульні світильники можна налаштувати, щоб надати клієнтам запаморочливі форми та варіанти кольорів.
Початкова серія складалася з 18 основних форм, які можна було зібрати на 18 люстр, 4 настільні світильники, 2 поверхні світильники та 7 мобільних пристроїв.
Містер Соден, 79, також розробляє продукт, який замінює класичну лампочку Едісона. Він сказав, що хоча цей символ промислової моди "має ідеальну функцію для розжарених світильників", це є помилкою виробництва, коли застосовується до світлодіодної технології, "як марнотратної, так і неадекватної".
Тінь демонструється у виставковому залі Sowdenlight в Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Для італійської компанії з туалетних препаратів Agape натхнення для дзеркал Vitruvio можна простежити назад до традиційної сценічної вбиральні, де коло лампочок розжарювання допомагає зіркам складати - я вважаю, що вони все ще виглядають молодими. "Якість освітлення на обличчі та верхній частині тіла близька до ідеального", - сказала Сінзія Куміні, яка та її чоловік Вісенте Гарсія Джіменес розробила перезапущену версію старовинної лампи для туалетного столу.
Назва походить від "Вітрувіанського чоловіка", це Леонардо да Вінчі, намалював оголену чоловічу фігуру по колу та квадрат, його краса також надихнула їх. Але вони використовують сучасні технології для вдосконалення досвіду. "Лампочка дуже романтична, але зараз її трохи незручно", - сказала пані Коміні. "Світлодіод дозволяє нам переосмислити сучасний спосіб". Оновлення може згладити зовнішній вигляд зморшок на плоскій поверхні без тепла, тому ви можете нанести масляну фарбу, не потіючи багато. Квадратне дзеркало доступне в трьох розмірах: приблизно 24 дюйма, 31,5 дюйма та 47 дюймів з кожного боку. Вони будуть виставлені разом з іншими новими продуктами в виставковому залі Agape 12 в Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Стівен Треффінгер
Зазвичай пари, які отримують небажані весільні подарунки, приховують їх, повернуть їх або віддають. Франко Альбіні має іншу ідею. У 1938 році, коли неораціоналістичний італійський архітектор та його наречена Карла отримали радіо в традиційному дерев’яному кабінеті, яке, здавалося, не було в їхньому сучасному будинку, Альбіні відкинув корпус і замінив електричні компоненти. Встановлено між двома опорами. Загартоване скло. "Повітря і світло - це будівля матеріалів", - сказав він пізніше своєму синові Марко.
Врешті -решт Альбіні покращив дизайн комерційного виробництва, створивши мінімальний скляний корпус для електричного обладнання. Виготовлена швейцарською компанією Wohnbedarf, обтікавлене радіо Крісталло було запущено в 1940 році. Зараз меблева компанія Cassina відновлювала його в тих же пропорціях (приблизно 28 дюймів у глибині х 11 дюймів), додавши новий статус-художній динамік італійського Компанія B&C. Радіо має FM та цифрову технологію, функцію Bluetooth та 7-дюймовий дисплей. Ціна становить 8 235 доларів США (версія з обмеженим виданням продається за 14 770 доларів США).
Виставлений у виставковому залі Кассіна в Віа Дюріні 16 під час Міланського тижня дизайну. cassina.com - Арлін Херст
Перетворення знайомих речей на нові та захоплюючі речі - це спеціальність Селетті. У 2006 році італійська компанія замовила дизайнера Алессандро Замбеллі (Алессандро Замбеллі) створити Estetico quotidiano, серію повсякденних предметів, таких як контейнери для винос, олов'яні банки та кошики, перероблені з порцеляни або скла. Стефано Селетті, художній керівник компанії, заявив, що ці твори "графічні, вигадливі та в межах досяжності, і мають глибокий зв’язок із спогадами про повсякденні предмети в нашій свідомості, але вони також мають відчуття спотворення та здивування".
Для нової серії під назвою DailyGlow, містер Замбеллі додав елемент світла. Об'єкти, відкинуті смолою, включаючи трубки зубної пасти, коробки з молоком та мильні пляшки - «розподілити» світлодіодні освітлювальні лінії замість їх передбачуваних продуктів. (Сардини та консерви, що світиться зсередини контейнера.)
Містер Замбеллі сказав, що хоче зафіксувати "суть загальних форм, тобто форми, які ми бачимо в навколишніх предметах щодня". У той же час, додаючи вогні до рівнянь, він перетворив ці предмети на "що може сказати, як світ змінює вогні".
Серія DailyGlow буде демонструватися у флагманському магазині Seletti в Корсо Гарібальді 117 у суботу. Починаючи з 219 доларів. selletti.us - Стівен Трефінгер
Незважаючи на виклики, останні 18 місяців забезпечили можливість саморефлексії та творчості. У цьому дусі оптимізму, італійська дизайнерська компанія Salvatori демонструвала твори, які розроблялися під час пандемії, включаючи першу співпрацю з дизайнером Брукліна Стівеном Берксом.
Містер Беркс поєднав свій яскравий талант та культурну перспективу з досвідом Salvatori в кам'яних поверхнях, щоб створити нову серію скульптурних дзеркал. Ці дзеркала-друзі розміром з робочим столом (починаючи від 3900 доларів) та настінними сусідами (починаючи з $ 5400), використовуючи ряд барвистих мармуру, включаючи Россо Франсія (червоний), Giallo Siena (жовтий) та Біанко Каррара (біла). Дірки в антропоморфному стилі працюють також натякають на дуплі на масці, що дає глядачам можливість побачити себе в новому світлі.
Містер Берк сказав в електронному листі: "Мене надихнуло різноманітність каменів, якими ми можемо використовувати, і як це стосується різноманітності людей, які можуть побачити їх зображення, відображене на поверхні".
Хоча ці продукти можна трактувати як маски, містер Беркс сказав, що вони не мають на меті покрити обличчя. "Я сподіваюся, що дзеркало може нагадати людям про те, наскільки вони виразні". До 10 вересня Сальваторі був у виставковому залі Мілана на Solferino 11; salvatoriofficial.com - Лорен Мессманн
Час посади: вересень-14-2021