Спеціальне видання Міланського меблевого ярмарку під назвою Supersalone перетворило обмеження епідемії на можливість для інновацій та провело п'ятиденне святкування дизайну по всьому місту.
Минуло 60 років з часу заснування головної щорічної виставки меблів – Міжнародного ярмарку меблів у Мілані. Минуло два з половиною роки з того часу, як востаннє натовп збирався в міланському виставковому залі, щоб оцінити невпинну креативність міжнародних дизайнерів та виробників.
Дух інновацій продовжує рухати ярмарком, особливо те, як його організатори реагують на пандемію. У неділю відбулося відкриття спеціального видання під назвою Supersalone.
З 423 експонентами, що приблизно становить чверть від звичайної кількості, Supersalone – це захід меншого масштабу, «але певною мірою він кращий за нашу здатність експериментувати з цією формою», – заявили міланські архітектори та куратор заходу. Стенди експонентів були замінені на стіни з демонстраційними матеріалами, на яких вивішені товари, що дозволяє вільний обіг. (Після виставки ці конструкції будуть демонтовані, перероблені або компостовані.) Хоча раніше Salone був обмежений для представників галузі протягом більшості днів, Supersalone вітав публіку протягом своєї п’ятиденної роботи, а вартість вхідного квитка була знижена на 15 євро (приблизно 18 доларів). Багато товарів також будуть доступні для придбання вперше.
Традиція салонів не змінилася: протягом тижня ярмарку магазини, галереї, парки та палаци по всьому Мілану святкували дизайн. Ось деякі з найяскравіших моментів. — Джулі Ласкі
Італійська керамічна компанія Bitossi цього року відсвяткувала своє 100-річчя та в понеділок відкрила Архівний музей Bitossi у своїй штаб-квартирі в Монтелупо-Фіорентіно поблизу Флоренції, щоб відзначити цю подію. Спроектований Лукою Чіпеллетті з міланської архітектурної фірми AR.CH.IT, музей займає понад 21 000 квадратних футів колишнього заводського приміщення (зберігаючи його промислову атмосферу) та наповнений приблизно 7000 роботами з архівів компанії, а також фотографіями та малюнками як професійних дизайнерів, так і з публічних ресурсів.
На виставці представлені роботи Альдо Лонді. Він був арт-директором Bitossi та письменником з 1946 по 1990-ті роки. Він розробив знамениту керамічну серію Rimini Blu та почав співпрацювати з іншими у 1950-х роках. Співпрацював з легендою Етторе Соттсассом. Інші роботи були створені впливовими дизайнерами, такими як Наталі Дю Паск'є, Джордж Соуден, Мікеле Де Луккі та Арік Леві, а нещодавно він співпрацював з Максом Ламбом, FormaFantasma, Dimorestudio та Бетан Лорою Вуд, серед інших.
Хоча багато робіт виставлено групами, в музеї також є проектна кімната, яка висвітлює роботи дизайнера. У цьому випадку це французький дизайнер і художник П'єр Марі Акін (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Химерна колекція традиційної кераміки.
У Мілані історична кераміка Бітоссі представлена на виставці «Минуле, сьогодення та майбутнє», яка проходить за адресою Via Solferino 11 у галереї DimoreGallery та триватиме до п’ятниці. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
У своєму дебюті в Мілані польський художник, що народився в Лондоні, Марцін Русак продемонстрував «неприродну практику», яка є демонстрацією його поточної роботи з викинутими рослинними матеріалами. Об'єкти, представлені в його серії «Швидкопсувні», виготовлені з квітів, а серія «Протопластна природа», в якій використовується листя, привертає увагу людей до його методу повторного використання флори для ламп, меблів та декоративних ваз. Ці вази розроблені так, щоб з часом розкладатися.
У своєму електронному листі художниця написала, що виставка, кураторкою якої є Федеріка Сала, «сповнена концептуальних, незавершених робіт та ідей, що досліджують наші стосунки з предметами, які ми колекціонуємо». На ній також представлена серія нових настінних шпалер; інсталяція, яка досліджує вплив сімейного бізнесу пана Русака на його кар'єру (він є нащадком квітникаря); та логотип, пов'язаний з його роботою, створений парфумером Барнабе Фільйоном Sexual fragrance.
«Більшість проектів, над якими ми працюємо, мають щось спільне з точки зору концепцій та матеріалів», – сказав пан Руссак. «Ця інсталяція наближає мене до того, як я дивлюся на ці об’єкти – як на зростаючий та розкладаючись каталог життя». Переглянуто в Ordet у п’ятницю, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Лорен Мессман
Коли лондонська архітекторка Аннабель Карім Кассар вирішила назвати свою нову колекцію меблів Salon Nanà на честь титульної повії з роману Еміля Золя 1880 року «Нана», вона не висловила захоплення цією роллю, яка відволікала чоловіків. Навпаки, пані Казаль, яка народилася в Парижі, сказала, що ці роботи були покликані викликати в пам'яті соціальність літературних салонів кінця 19 століття.
Салон Nanà виготовлено італійською компанією Moroso. Він складається з розкішного дивана з великими пір'євими подушками, шезлонга та двох комплектів столиків, деякі з яких мають мавританські візерунки та декоративні заклепки. Ці дизайни натхненні трьома роками перебування пані Кассар у Марокко, а в більш широкому сенсі – її тривалою роботою на Близькому Сході, де її компанія має офіси в Бейруті та Дубаї. Наприклад, дивани виготовлені з чорно-білих смугастих тканин, на які вплинули джеллаби, або халати, які носять арабські чоловіки. (Інші варіанти включають квіткові принти в стилі 1960-х років та вельвет, що нагадує чоловічі штани 1970-х років.)
Що стосується персонажів, які надихнули серіал, пані Казал готова відмовитися від жіночих винаходів Другої імперії, створених письменниками-чоловіками. «Я не маю жодних суджень щодо того, хороша чи погана Нана», – сказала вона. «Їй доводиться переживати важке життя». Переглянуто в шоурумі Moroso 19 вересня, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Джулі Ласкі
Trompe l'oeil (обман зору) – це багатовіковий обманливий прийом мистецького світу, який був застосований до колекції килимів Ombra міланської компанії cc-tapis у цілком сучасному вигляді.
Бельгійська пара, яка розробила Ombra — фотограф Фін Мюллер та скульптор Ханнес Ван Северен, керівник студії Мюллера Ван Северена — каже, що вони хочуть позбутися ідеї, що килим — це просто двовимірна площина. «Ми хочемо створити відчуття руху в інтер'єрі тонким способом», — написали вони разом в електронному листі. «Це головним чином для вивчення цікавого використання кольору, композиції, паперу та світла. Але це не можна назвати чистим trompe l'oeil».
Під час пандемії дизайнери працювали над проєктом за обіднім столом, різаючи, склеюючи та фотографуючи папір і картон, використовуючи світло телефону для створення та вивчення тіней.
Ці килими виробляються в Непалі та виткані вручну з гімалайської вовни. Вони доступні у двох варіантах: одноколірному або багатоколірному. Вони виготовляються в одному розмірі: 9,8 футів x 7,5 футів.
Дивіться у виставковому залі cc-tapis у Supersalone та на площі Санто-Стефано 10 до п'ятниці. cc-tapis.com — АРЛІН ХЕРСТ
Джордж Соуден є одним із засновників Мемфіса, радикального руху, який кинув виклик панівній модерністській естетиці 1980-х років і йде в ногу з Теком Джонсом. Дизайнер, який народився в Англії та живе в Мілані, має намір створювати різноманітні інноваційні освітлювальні рішення через свою нову компанію Sowdenlight.
Перша – це Shade, що являє собою набір химерних різнокольорових ламп, що використовують характеристики силікагелю, що дозволяють йому розсіювати світло, а також легко очищатися. Модульні світильники можна налаштувати, щоб надати клієнтам запаморочливі форми та варіанти кольорів.
Початкова серія складалася з 18 основних форм, які можна було зібрати у 18 люстр, 4 настільні лампи, 2 торшери та 7 мобільних пристроїв.
79-річний пан Соден також розробляє продукт, який замінить класичну лампочку Едісона. Він сказав, що хоча цей символ промислової моди «має ідеальну функцію для ламп розжарювання», його застосування до світлодіодної технології є виробничою помилкою, «як марнотратною, так і неадекватною».
Абажур представлений у виставковому залі Sowdenlight на вулиці Віа Делла Спіга, 52. Sowdenlight.com — АРЛІН ХЕРСТ
Для італійської компанії Agape, що виробляє туалетні приналежності, натхнення для створення дзеркал Vitruvio можна простежити в традиційній сценічній гримерці, де коло ламп розжарювання допомагає зіркам робити макіяж — я вважаю, що вони досі виглядають молодо. «Якість освітлення обличчя та верхньої частини тіла близька до ідеальної», — сказала Чінція Куміні, яка разом зі своїм чоловіком Вісенте Гарсія Хіменесом розробила перероблену версію вінтажної лампи для туалетного столика.
Назва походить від «Вітрувіанської людини» – це Леонардо да Вінчі намалював оголену чоловічу фігуру в колі та квадраті, його краса також надихнула їх. Але вони використовують сучасні технології, щоб покращити враження. «Лампочка дуже романтична, але зараз нею трохи незручно користуватися», – сказала пані Коміні. «Світлодіод дозволяє нам переосмислити світ по-сучасному». Оновлення може згладити появу зморшок на плоскій поверхні без нагрівання, тому ви можете наносити олійну фарбу, не сильно потіючи. Квадратне дзеркало доступне у трьох розмірах: приблизно 24 дюйми, 31,5 дюйма та 47 дюймів з кожного боку. Вони будуть представлені разом з іншими новими продуктами в виставковому залі Agape 12 на вулиці Via Statuto 12. agapedesign.it/en — СТІВЕН ТРЕФФІНГЕР
Зазвичай пари, які отримують небажані весільні подарунки, ховають їх, повертають або віддають. Франко Альбіні має іншу ідею. У 1938 році, коли італійський архітектор-неораціоналіст та його наречена Карла отримали радіоприймач у традиційній дерев'яній шафі, який здавався недоречним у їхньому сучасному будинку, Альбіні викинув корпус і замінив електричні компоненти. Встановлено між двома опорами. Загартоване скло. «Повітря і світло – це будівельні матеріали», – пізніше сказав він своєму синові Марко.
Зрештою, Альбіні вдосконалив дизайн комерційного виробництва, створивши мінімальний скляний корпус для електрообладнання. Виготовлений швейцарською компанією Wohnbedarf, обтічний радіоприймач Cristallo був запущений у 1940 році. Тепер меблева компанія Cassina перевипустила його в тих самих пропорціях (приблизно 28 дюймів заввишки та 11 дюймів завглибшки), додавши нового статусу – художню колонку від італійської компанії B&C. Радіоприймач має FM- та цифрові технології, функцію Bluetooth та 7-дюймовий дисплей. Ціна становить 8 235 доларів США (лімітована версія з ручним підключенням продається за 14 770 доларів США).
Виставлено в виставковому залі Cassina на вулиці Via Durini 16 під час Тижня дизайну в Мілані. cassina.com — АРЛІН ХЕРСТ
Перетворення знайомих речей на нові та захопливі – це спеціальність Seletti. У 2006 році італійська компанія замовила дизайнеру Алессандро Замбеллі (Alessandro Zambelli) створення Estetico Quotidiano, серії предметів повсякденного вжитку, таких як контейнери для їжі на винос, бляшані банки та кошики, перероблені з порцеляни або скла. Стефано Селетті, художній керівник компанії, сказав, що ці роботи «графічні, незвичайні та доступні, і мають глибокий зв'язок зі спогадами про повсякденні предмети в нашій свідомості, але вони також несуть у собі відчуття спотворення та несподіванки».
Для нової серії під назвою DailyGlow пан Замбеллі додав елемент світла. Об'єкти, відлиті зі смоли, зокрема тюбики з-під зубної пасти, картонні коробки з-під молока та пляшки з-під мила, «розповсюджують» світлодіодні лінії замість своїх цільових продуктів. (Сардини та консерви світяться зсередини контейнера).
Пан Замбеллі сказав, що хотів вловити «сутність поширених форм, тобто форм, які ми бачимо в навколишніх об'єктах щодня». Водночас, додавши світло до рівнянь, він перетворив ці об'єкти на «ті, що можуть розповісти, як світ змінюється».
Серія DailyGlow буде представлена у флагманському магазині Seletti на Corso Garibaldi 117 у суботу. Початкова ціна $219. seletti.us — Стівен Трефінгер
Незважаючи на труднощі, останні 18 місяців дали простір для саморефлексії та творчості. У цьому дусі оптимізму італійська дизайнерська компанія Salvatori представила роботи, які розроблялися під час пандемії, зокрема першу співпрацю з бруклінським дизайнером Стівеном Берксом.
Пан Беркс поєднав свій яскравий талант та культурне бачення з досвідом Сальваторі у роботі з кам'яними поверхнями, щоб створити нову серію скульптурних дзеркал. Ці дзеркала мають настільний розмір «Друзі» (від 3900 доларів) та настінний розмір «Сусіди» (від 5400 доларів), використовуючи серію різнокольорових мармурів, зокрема Rosso Francia (червоний), Giallo Siena (жовтий) та Bianco Carrara (білий). Отвори в роботах в антропоморфному стилі також натякають на западини на масці, даючи глядачам можливість побачити себе в новому світлі.
Пан Беркс написав у електронному листі: «Мене надихнула різноманітність каменів, які ми можемо використовувати, і те, як це пов’язано з різноманітністю людей, які можуть побачити своє відображення на поверхні».
Хоча ці продукти можна інтерпретувати як маски, пан Беркс сказав, що вони не призначені для того, щоб закривати обличчя. «Я сподіваюся, що дзеркало зможе нагадати людям про те, наскільки вони виразні». До 10 вересня Сальваторі була в міланському шоурумі на вулиці Віа Сольферіно, 11; salvatoriofficial.com — Лорен Мессманн
Час публікації: 14 вересня 2021 р.